WERSJA PDF do pobrania:
MELODIA - I co dalej? Próbka.pdf
Serce Twojej Muzyki
Rytm to puls muzyki – jej serce, napęd i emocjonalna siła. To on sprawia, że czujemy taniec, napięcie, spokój albo ekscytację. Nawet najbardziej poruszająca melodia może brzmieć płasko, jeśli rytm jest monotonny.
W tym rozdziale poznasz 6 kluczowych technik rozwijania rytmu, które pozwolą Ci przekształcić nawet najprostszy temat w coś żywego i pełnego wyrazu.
W jednym zdaniu:
To technika polegająca na precyzyjnej zmianie długości wybranych nut w Twoim motywie – jedne wydłużasz, inne skracasz, często w ramach tej samej frazy.
W przeciwieństwie do globalnej augmentacji czy dyminucji, tutaj działasz jak rzeźbiarz w detalu. Nie rozciągasz całego materiału, ale dodajesz lub odejmujesz "masę" poszczególnym nutom, aby nadać im nowy, indywidualny kształt.
Jak to działa?
Wybierasz konkretne nuty w swoim temacie i zmieniasz ich wartość rytmiczną. Możesz to robić na dwa sposoby, które często występują jednocześnie, tworząc złożone, interesujące rytmy.
Jak to działa? Zwiększasz wartość rytmiczną wybranych nut, czyniąc je dłuższymi. Na przykład, ćwierćnuta może stać się ćwierćnutą z kropką.
Przykład w praktyce:
Nasz rytm bazowy: TA - TA - ti-ti (Ćwierćnuta - Ćwierćnuta - Ósemka - Ósemka)
Po transformacji addytywnej pierwszej nuty: TA-a - ti - ti-ti (Ćwierćnuta z kropką - Ósemka - Ósemka - Ósemka) – pierwsza nuta "ukradła" trochę czasu drugiej.
Efekt i zastosowanie: Nadaje rytmowi bardziej "leniwy", "swingujący" lub "ociężały" charakter. Sprawia, że niektóre nuty zyskują na znaczeniu.